Los aspectos artísticos son fundamentales a la hora de desarrollar un videojuego, sin embargo, estos están sujetos al área de mercadeo, el cual es determinante en el impacto y rentabilidad del proyecto en la industria.
Mikka Luotio, VP de alianzas en SuperScale, llega al pabellón de videojuegos a abordar cómo las estrategias de implementación de los videojuegos son un pilar a la hora de ser publicados, además de nombrar algunas ventajas de la publicación independiente actualmente.
“Una de los objetivos de un juego es buscar el impacto en la audiencia”, así lo afirma Mikka Luotio, quien ha trabajado para compañías como Fragmind, Boombit, Funday Factory y Kolibri, intentando responder la misma pregunta cada vez: ¿Cuál es la manera apropiada de vender un juego?
En un inicio, es aconsejable definir la estrategia con base en el desarrollo individual o el de los socios; luego de esto, es recomendable construir un equipo de mercadeo sólido en el que se piense en el juego como un servicio; a continuación, se debe ser capaz de administrar los recursos y recibir retroalimentación por parte de los usuarios, esto sin dejar a un lado el descubrimiento de nuevos talentos, una tarea ardua en el ecosistema actual, según Luotio.
Ante esto, se puede crear un juego divertido, no obstante, esto no es sinónimo de monetización, puesto que es necesario obtener una experticia con bases sólidas que permitan la rentabilidad del videojuego. Para esto último, Mikka menciona que es indispensable evaluar las plataformas de distribución del juego de video, con el objetivo de expandirlo y convertirlo en multiplataforma (Flujo de contenido a través de distintos soportes).
“El fracasar, en algunas ocasiones, lleva al desarrollo de un proyecto rentable” según Luotio, sin embargo, es preciso aclarar que la insostenibilidad del videojuego está asociada a la implementación, uno de los grandes retos del mercadeo en las compañías de juegos de videos.
